夜訪地下派對文化 Rave Party 專訪 蘇義傑

幾個月前TISPY團隊受邀參與位於台中的地下派對，一群人自發性舉辦的活動，簡單的器材、裝置，就能沈浸在音樂與舞蹈之中，結束後深受啟發，思考著TISPY在其中還能共同創造什麼樣有趣的可能？於是邀請到蘇義傑向我們分享Rave 文化。

最早是怎麼開始接觸到Rave文化？

Ｓ：最早的Rave文化起源於英國，那個時候雖然沒有網路，但是當時電視媒體的感染力很強，資訊傳播速度很快。知名電影《猜火車》也反映了當時一部分的銳舞文化。當時在台灣的年輕人，接觸到這股潮流，很快地也對這個文化感到新鮮與好奇。雖然這部電影的取材比較偏向文化的黑暗面，藥物濫用的部分，若能跳脫道德框架，不以批判的角度去觀賞，他確實傳遞了這個次文化。這股潮流也確實影響了當時台北的夜生活文化。

你所參與Rave在台灣的發展過程？

Ｓ：後來台北的club也真的出現了搖頭店，讓Rave文化在台灣的社會觀感不佳，也因此會被政府、警察關注，讓真正喜愛Rave的群開始向外走，去戶外的場地，自己搭建舞台，反而更接近原本的Rave核心，走向一開始挑戰公權力的反叛精神，大家開始到處去辦趴，以前很流行在白沙灣，那時候已經是2000年左右，開始接上春吶的熱潮。

2000年開始出現新一波電子樂風格Trance曲風，也是迷幻的風格，當時在英國有一家夜店Ministry of Sound 在全球開始佈點，其中一間分店就開在台北大直，那是音樂圈的大事，那時候正是我大學玩得正瘋的時候。但是club大家喜歡獨特性，不太吃跨國企業這一套，所以很快就倒了。

後來我離開台灣一段時間，在派對圈裡大家一直提到「Korner」這個地方，他用一個地下室音樂展演空間「The Wall」的走廊，成為了台北地下派對的傳奇，所有underground的文化都從這開始。這個地方的演化也是相當有機的，一開始並沒有定位想要成為怎樣的夜店。文化創造的過程是需要時間去堆疊，建立一個人們自由發展的場域。在那邊常常流傳一句話：「我們是歡迎每個人來，但這裡並不是適合每個人」這個地方讓一些在社會中找不到連結的人，找到一種歸屬感，當然也是在音樂共感的催情之下，打通心靈開關，產生一種強大的革名情感。Korner發展到後來，經常邀請國際知名 Underground DJ來表演，有種成為台灣地下電子樂迷的聖地的感覺。在Korner熄燈後，這群人漸漸分到Final、B1這些地方。

另外也有些派對沒有特定的場域，草根性又比較重，就是一群有情感連結的人，一起發起活動，沒有任何商業目的，你會看到在這個場域裡面好像每個人都是很熱情地對待彼此。讓一些新加入的人，身在其中自然而然地被感染這種情緒，拉近人與人之間的距離，這是在那種信義區夜店比較少看到的。

2010年開始也有一派是離開club，一群人自發性發起一場派對。像是美國內華達州的「Burning Man」，訴求在活動中不使用金錢，透過以物易物的方式交換，跳脫為了賺錢的資本主義框架，分享著近似的信仰與精神，愛與平等、無階級等理念。

請分享派對結合影像燈光的變化

Ｓ：90年代在台北一代的club，大都是小本經營，沒有太多華麗裝潢，也沒有太多燈光效果，燈光昏暗，還停留在一種old school的風格。大約在2005左右，VJ在夜店派對文化才慢慢開始出現，到現在已經變成一種趨勢，結合燈光、影像等新媒體藝術，試圖在派對中帶入更多元素，也創造更多元的感官體驗，不斷地改寫派對文化歷史。

photo by / https://elitravelbug.com/jungle-party-taipei/

印象最深刻的一場Rave Party

Ｓ：大約在2016、2017年，有一群人在台灣，其中有許多外國人，舉辦了好幾場自發性的 Rave Party，自己拉發電機到深山裡面，那時候叫「JUNGLE PARTY」。非常地下的活動，不定期舉辦，但在派對文化圈也是小有知名度。有次在內湖的圓覺瀑布，主辦方需要非常辛苦地自己搬發電機上山，就是為了創造一個空間，讓大家在裡面享受派對。在規劃上也很有主題性，搭配裝置與美術設計，也有live表演跟VJ。就在自然的環繞中，人們純然沈浸在享樂之中，人們也自然回到互助互愛的原始狀態。

ABOUT 蘇義傑

2010年於花田和夫門下學習傳統手工鞋技法｜2014年在倫敦成立訂製鞋品牌KAZUO CRAFT｜2016年創辦ACID LAB岸汐職人聚落｜2018年起策辦ACID EFKT系列派對展覽活動